Ничто так не восстанавливает силы в отпуске ( в городской черте), как цветотерапия искусством!
Не устаю находить что-то новое и магически прекрасное в живописи Винсента Ван Гога, Мориса Вламинка, Анре Дерена, Ханса Эмменеггера ,Фердинанда Ходлера, Огюста Эрбена, Поля Синьяка, Клода Моне, Одилона Редона, Поля Гогена, Василия Кандинского и многих других художников конца XIX -начала XX века , которые смыслом своей жизни сделали поиски новых форм воплощения на холсте летящего мгновения жизни, с выдающейся экспрессией и смелостью в цвете, в перспективе, в передаче всего видимого и прочувствованного вокруг. Они бросили вызов классической Школе живописи и искали свои стили самовыражения, открывая уже новые направления в живописи и в искусстве в целом. Продолжая и совершенствуя по-своему технику признанных ими мастеров-наставников
( например, Пабло Пикассо был вдохновлён гением Поля Сезанна ) , а также учась у природы и стойко реагируя на критику, они воплощали самые смелые решения на холсте и верили в свои поиски нового реализма или, наоборот, одухотворения увиденного .
Часто отторгнутые публикой ( их современниками), художники жили очень бедно, а созданные ими шедевры не приносили ни признания, ни доходов , и гении ,революционеры своего времени, умирали в нищете. Вспомним, хотя бы, Ван Гога...
Но они оставались преданными своему делу и призванию.
Ведь именно через такой,
по- своему," квантовый " скачок каждого гения, мир обретает новые шедевры - через подвиг каждого художника, музыканта, писателя и поэта, скульптора и композитора - тех, кто опережает время в котором живёт, и тем самым открывая дорогу к будущему.
Это вечный пример каждому из нас.
Если спросят меня, какой самый любимый музей в Санкт Петербурге, я неизменно отвечу : Главный штаб Государственного Эрмитажа !)
